晚上听了港交的音乐会，感觉就是训练有素，比广交的高一个档次。恩LP说以后不听广交的了，省吃俭用也要存好钱来听比较高质量的，哈哈，真有我心。

      觉得今天港交表现出来的艺术表现力可以感染现场的每一个人，乐手们都充分融入到音乐中，出来的作品令人陶醉。贝七中最需要出彩的长笛和双簧管等木管都发挥了较高的水平。de Waart把握的贝七虽然我觉得有些地方理解还是不大一样，不过那个表现出来的收放自如的戏剧张力征服了我，而且能心无杂念的现场听一场高水平的贝七绝对是一种享受。

      贝多芬A大调第七交响曲是我最喜欢的贝多芬交响曲，拥有优美的旋律和古典乐中少有的澎湃的气势。我爱第一乐章的激昂又不失内敛，仿佛预告着后来那股强大激情的爆发；我爱第二乐章如河流般柔和轻盈的向前流淌，随着音乐的渐强缓缓的迈入瀑布，那种雄壮的脚步踏着鼓点而来，与河流交织着，那是巨人的踱步，忧郁，沉思，以及希望（这个乐章曾被莎拉布莱曼糟蹋过，虽然我挺喜欢她的歌声）；爱第四乐章那令瓦格纳为之疯狂的“酒神的狂欢”，狂妄如火山，完全摆脱传统的羁绊，我听到了贝多芬发自内心的痛快淋漓的宣泄，那是一种经历过巨大痛苦后壮丽无比的迷醉的快感。当然，我喜欢整部作品一起听上很多遍，因为每一部作品都想一部电影，有它自己的跌宕起伏，分析每一个部分固然有用，但是一定要听完整才能更好的与作者达成共鸣。

      如果说世界上有一种折磨和数学家失明一样让人痛苦，那就一定是音乐家失去听觉，但贝多芬在几近耳聋的情况下写出了如此美妙的贝七，以及大胆颠覆自己风格的贝八（那是贝多芬与莫扎特的融合），更至于那个勇于“背叛”传统的“合唱”，都奠定了他无法让其他音乐家超越的历史地位。很喜欢贝多芬大部分作品中透出的不屈的精神，有人说过他的音乐很“硬”，但我就是喜欢他的这个特点，正因为如此他的音乐是听不腻的。贝多芬的音乐永远值得挖掘，每听一次都有不同的感受，每一部作品都告诉你不一样的贝多芬。

     永恒的贝多芬。

     再谈回音乐会本身，陈萨演奏的贝多芬第三钢协也很不错的，de Waart是在荷兰以指挥马勒的作品而出名的，没想到他指挥贝多芬的作品也这么出色，音乐厅还给了每位观众他在HK指挥马六的现场录音，呵呵，又一次物超所值的享受～

      我知道像我这么一位连音乐谱都看不懂的乐盲是没什么资格评论这么高雅且难度巨大的作品的，但我还是要说说我的感受，以一个门外汉的角度来说说我浅显的理解。

      贝九最著名的应该就是第四乐章中的《欢乐颂》，是的，深沉的开场，由弱渐强到雄壮的《欢乐颂》，激昂的齐唱，音质纯丽的男高音，高亢的女高音（虽然听不懂在唱什么）。但男低音的出场似乎有点突兀。到第10分钟时有一段完全静音，显得有些脱节。大合唱后突然转入低沉，出来的是渐强的高音合唱。最后的合唱虽然精彩，但给人一种多余的感觉。

      相比之下我更喜欢的是第二乐章，我想作者在创作这一段时应是激情澎湃，思绪翻涌。该章的主体是轻快流畅的弦乐（主要是小提琴），毫无生硬斧凿之感，“非常快”的节奏令人激动。听小提琴演奏时感觉有一种相当明亮华丽的色调贯穿其中，有种催人上进的力量，穿插其中的几小节弱音如天外之音，衬出其他几个小节的恢弘。

      第三章是“如歌且非常慢中庸的行板”，分界鲜明。前三分之二柔和的弱小节与渐强的段落交替出现，虽然次数较多，但由于本章较长，故交替得缓慢，经常是爬升到中度强音时就马上下坠，故不仔细听就会漏掉相当长的一部分，后三分之一的音强就遽然增强，几个大号（？？）吹出的强音与前面形成强烈的对比。后面则是为第四乐章作准备。

      这是本人的陋解，只是就音乐本身作出的浅显的谈论，未作宏观的赏析。也许，正如Turtle同学所说：“对于一个古典音乐的入门者来说，贝九显得太过崇高和艰深而不易理解。”